Ist es ein Vogel? Ist es ein Flugzeug?

Kurz nach seiner Strandung in der neuen Welt, machen sich Will und seine Ex auf, die Umgebung zu erkunden. Schnell treffen sie dabei auf die Maschinenwesen „Die Wächter“ die scheinbar nur durch heftigen Waffenbeschuss davon abzuhalten sind, den Neuankömmlingen die Lebenskerze auszupusten. Schnell findet sich der Spieler in bereits bekannten Gefechten wieder. Mittels Tastendruck geht Will in Deckung und schiesst dann Gegner für Gegner das Servo-Öl aus den Dichtungen. Anfangs nur mit einem Maschinengewehr, später dann auch mit den Waffen der Außerirdischen die sich wie alle benutzbaren Objekte jeweils noch in drei Stufen aufrüsten lassen. Vorraussetzung ist natürlich man sammelt fleissig Orbs ein, die tote Gegner freundlicherweise hinterlassen. Nachdem man dann auf Herrn Tesla gestoßen ist, kann sich endlich der Raketenranzen umgeschnallt werden und das Spiel eröffnet die vertikale Dimension. Mittels Düsen lässt es sich frei umher fliegen und ballern, was auch schnell nötig ist, da sich Will plötzlich auch in Luftgefechten mit Ufos wiederfindet. Die können entweder durch Beschuss vom Himmel geholt werden, oder via Quicktime-Events, die immer die selbe, beim ersten Mal noch unterhaltsame, Animationsphase abspielen.

Der Wechsel zwischen Flug und Bodenaction ist dabei nahtlos. Wann immer es die Decke zulässt, kann der Spieler den Nachbrenner zünden und sich in die Luft erheben. Denn neben dem normalen Flugmodus verfügt das Jetpack auch über einen Hover-Modus, aus dem sich mit etwas Geschick auch prima die auf dem Boden befindlichen Gegner beschiessen lassen. Einige Missionen öffnen die ansonsten auch sehr lineare Ballerei etwas, so dass man durch relative große Bereiche fliegen kann und verschiede Ziele zerstören muss. Die meiste Zeit aber gilt es, eine vorgeschriebene Aufgabe zu erfüllen. Auf dem Boden ist diese Aufgabe meist sich von einem Ort zum anderen durchzuballern, in der Luft gibt es neben Zerstörungsmissionen auch die wie immer nervigen Eskortierungsaufträge. Als besondere Neuheit verkauft das Spiel die zahlreichen vertikalen Kämpfe. Hier ballert ihr euch zum Beispiel durch ein Schiffswrack, dass in senkrecht einen Abhang herunter hängt, oder kämpft euch durch das innere eines Turms nach oben. Die Mechanik ist immer die selbe: Wie auf horizontaler Eben springt ihr mittels Jetpack von Deckung zu Deckung, mit dem einzigen Unterschied, dass getroffene Gegner euch dank Schwerkraft meistens entgegen fallen. Hier heisst es dann, schnell auszuweichen. Wer erinnert sich noch an die Batman-Serie der 60er? Immer wenn in dieser Sendung Batman und Robin eine Hauswand hochkletterten, dann liefen sie in Wirklichkeit auf einer waagerechten Platte, auf die Fenster aufgemalt wurden. Das Bild wurde dann einfach gekippt. Und leider genauso fühlen sich auch die vertikalen Kämpfe in Dark Void an. Als hätte man den normalen „Deckung-Schiessen-Deckung“ Kampf einfach nur um 90 Grad gedreht. Leider ergeben sich daraus keine neuen Reize und auch die Gegner sorgen nicht gerade für erhöhten Adrenalinausstoß.

Auch wenn Computer mittlerweile den Mensch im Schach schlagen können, die KI der Blechbüchsen von Dark Void ist alles anderes als Angst einflössend. So gehen die Wächter zwar in Deckung und wechseln hier auch die Position, auf die Idee den Spieler zu flankieren oder mit Granaten unter Druck zu setzen kommen sie jedoch nie. Damit mutieren die Kämpfe zu erstaunlich unspannenden Routine-Ballereien, bei denen der Spieler nie ins Schwitzen kommt. Nun will ich nicht andauernd den Uncharted 2 Vergleich bemühen, aber auch Spiele wie Gears of War 2 boten eine weitaus aggressivere und damit fordernde KI.  

Solide Optik trifft auf bemerkenswerten Soundtrack

Das Spiel mag Ende der Dreißiger Jahre spielen, grafisch scheint das Spiel eher aus dem Jahr 2007 zu stammen. Was nicht unbedingt als Kompliment gemeint ist. Der Titel wird wie so oft von der Unreal Engine befeuert, die zwar im Fall von Dark Void recht nette Dschungellandschaften und weiträumige Luftkampfgebiete mit einigen schicken Lichteffekten auf den Bildschirm zaubert, dafür aber nur recht einfache Charaktermodelle bietet. Grafisch beeindruckend wirkt das Spiel in keinem Moment, „Wow-Momente“ sucht man vergeblich. Direkt peinlich ist das Titel-Logo „Dark Void“, das zu Beginn des Spiels schön mit deutlich sichtbaren Treppchenmuster auf den Bildschirm fliegt. Das größte Problem für ein Spiel wie Dark Void im Jahr 2010 sind die ganzen hübschen Spiele aus 2009. Denn wer noch die tollen Gesichtsanimationen von Nathan Drake im Kopf hat, wird sich nur mit Schwierigkeiten durch die stets etwas hölzernen Unterhaltungen von Dark Void kämpfen. Auch wenn sich die beiden Titelhelden die selbe Synchronstimme teilen, der momentan überpräsente Nolan North, der scheinbar jeden zweiten Actionhelden vertont. Zumindest im englischsprachigen Raum, denn wie immer bei Capcom liegt Dark Void nur in englischer Sprachausgabe mit deutschen Untertiteln vor. Ein wahrer Lichtblick in Dark Void ist die musikalische Untermalung von Bear McCreary, der bereits den genialen Soundtrack der im vergangenen Jahr beendeten Serie Battlestar Galactica geschrieben hat, und auch hier einige sehr interessante musikalische Themen bietet, die gut zum jeweiligen Setting passen.