Traumfänger

In Zeiten in denen gerne das uninspirierte, Sequel- und Remake-wütige Blockbuster-Kino Hollywoods moniert wird, leuchtet die, angeblich auf einem Traum des Regisseurs basierende und somit in einem Originaldrehbuch resultierende Geschichte von Inception schon von sich aus wie ein bengalisches Feuer über der Masse an bislang durchweg enttäuschenden Neuverfilmungen (Alice im Wunderland, Kampf der Titanen), Um- oder Fortsetzungen (Prince of Persia, Iron Man 2) dieses Jahres. Umso größer die Strahlkraft, da Nolan die zugrundeliegende Idee mal wieder in einer, im wahrsten Sinne des Wortes verschachtelten Geschichte jenseits der Konventionen des Mainstream-Kinos ausgearbeitet hat, die sich trotz spektakulärer Schauwerte nicht scheut, ihr Publikum auch emotional und intellektuell herauszufordern.

Inception spielt zu einer unbestimmten Zeit, die zwar exakt wie unsere Gegenwart aussieht, in der es aber möglich ist in die Träume anderer Menschen einzudringen bzw. sie in die eigenen Träume zu holen. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) ist ein Extraktor. Im Dienst betuchter Auftraggeber dringt er in Träume ein und stiehlt wertvolle Gedanken, etwa eine Idee oder einen geheimen Code. Wie man sich denken kann stößt diese Vorgehensweise bei den Opfern und Rechtskräften auf wenig Gegenliebe. So wird Dom auch in so ziemlich jedem Staat der Welt gesucht und lebt ständig auf der Flucht. Mit dem Versprechen auf Amnestie nimmt er einen Auftrag des einflussreichen Großunternehmers Saito (Ken Watanabe) an. Diesmal soll er allerdings keinen Gedanken stehlen, sondern einpflanzen. Eigentlich unmöglich, doch der verzweifelte Dom sieht darin die letzte Möglichkeit endlich zu seiner Familie zurückkehren zu können und stellt ein Team von Spezialisten zusammen.  

Matrix: Impossible

Wie hieß es schon in Lethal Weapon so schön: „Kompliziert werden die Dinge von ganz allein.“ Unsere überschaubare Kurzangabe der Story ist somit auch nur der Auftakt zu einem knapp zweieinhalb Stunden langen Spektakel meisterhaft verwobener Handlungsstränge, in denen die Zeit wie im Schlaf vergeht. Zwar ist das Traumwandler-Szenario nicht gänzlich neu. Doch bei Zeitreisefilmen beschwert sich ja auch niemand, dass es das Thema schon mal gab. Tatsächlich ist Inception der wohl originellste und bahnbrechendste Action-Film seit Matrix. Der Vergleich mit dem Klassiker der Wachowsky-Brüder mag ermüdend erscheinen, ist aber geradezu zwingend. Denn hier schafft es endlich mal wieder ein Film dem Zuschauer faszinierende Bilder und Situationen vorzusetzen wie er sie noch nie gesehen hat und sie dazu in ein durchdachtes Universum einzubinden. Beide Filme nutzen ebenfalls, wenn auch in entgegengesetzter Funktion Slow-Motion als Mittel zur Darstellung veränderter Zeitverläufe. Statt klinisch überstilisierter Techno-Ästhetik entfaltet Inception durch seinen schnörkellos-erdigen Look eine rauhe, aber dennoch elegante Atmosphäre, in der die zahlreichen surrealen Momente eine umso überwältigendere Wirkung bekommen, weil selbst in den effektgeladenen Szenen stets ein konsequenter Realismus gewahrt wird. Wer den Trailer gesehen hat und Christopher Nolans Filme abseits der beiden Batman-Streifen kennt, wird sich vielleicht fragen wieviel Action er überhaupt von Inception erwarten kann. Nun, reichlich. Es gibt einige visuell briallante und technisch perfekt umgesetzte Sequenzen wie den Kampf im Hotel-Flur mit ikonographischem Potential und zahlreiche Explosionen, Verfolgungsjagden und Schießereien. Letztere sind zwar ebenfalls rasant gefilmt, hätten aber ein bisschen mehr Schmackes und – auch wenn's gewaltgeil klingt – Blut vertragen können. So lassen die Shoot-Outs mitunter ein wenig das Gefühl der Bedrohung vermissen und brennen sich weniger ins Gedächtnis als andere denkwürdige Szenen, von denen der Film viele hat. Glücklicherweise ist Inception aber nie seiner Action untergeordnet und so ist es auch diesmal Nolans größter Verdienst einen anspruchsvollen, ultra-spannenden Thriller inszeniert zu haben der keinen Vergleich findet. Anders als viele seiner Kollegen und entgegen des verachteten War-alles-nur-ein-Traum-Klischees (welches wohl weitaus seltener zu finden ist als man denkt) schafft er es in den multiplen Handlungssträngen packende Mysterien zu eröffnen und sie am Ende ebenso schlüssig wie befriedigend aufzulösen, ohne den Spielraum für ausschweifende Interpretationen oder Analysen zu schließen. Somit ist Inception nicht so kompliziert wie vielleicht von anderer Seite bereits behauptet wurde. Der eigentliche Plot ergibt ein abgeschlossenes Ganzes. Doch wer will kann wahrscheinlich auch nach Jahren noch daran rumrätseln. Eine solche erzählerische Qualität weisen nur wenige Filme auf, was Inception schon jetzt in den Status eines Klassikers erhebt.

The Cast is a Blast

Ob es nun daran liegt das Christopher Nolan seit The Dark Knight alles darf oder einfach aufgrund seiner Reputation jeder Schauspieler darauf brennt mit dem Briten zusammen zu arbeiten, können wir nicht sagen. Doch spätestens mit Batman Begins wurden seine Filme zu Schauläufen hochkarätiger Darsteller wie sie Hollywood sonst nur in Kriegsfilmen veranstaltet. Und Inception setzt dem ganzen die Krone auf. Seine mit zahlreichen Charakteren versehene Handlung ist bis in die kleinsten Nebenrollen mit bekannten Gesichtern besetzt. Ganz nach Tarantino-Art holt Nolan sogar längst vergessene Alteisen wieder vor die Linse. In diesem Fall ein kaum wiederzuerkennder, weil fetter und geliftet aussehender Tom Berenger (Platoon, Sliver). Ähnlich James Cameron arbeitet der Memento-Regisseur wohl auch gerne wiederholt mit den gleichen Akteuren. So finden sich hier nach Batman Begins der wandlungsfähige Cillian Murphy (Sunshine, Red Eye), der sympathische Ken Watanabe (Last Samurai, Letters from Iwo Jima), sowie der unvergleichliche Michael Caine (Prestige, Der stille Amerikaner, Get Carter) wieder zusammen. Neu im Nolan-Team sind Hauptdarsteller Leonardo DiCaprio (Aviator, Zeiten des Aufruhrs), der sich inzwischen als hervorragende Wahl für anspruchsvolle Action-Rollen etabliert hat und auch diesmal in seiner Rolle als Dom Cobb die Genre-typische Erhabenheit eines Profis, mit der für die Glaubwürdikeit der Figur notwendigen Tiefe und Verletztlichkeit verbindet, der aufstrebende Joseph Gordon-Lewitt (Brick, (500) Days of Summer), welcher die coolsten Action-Szenen hat und Picard-Spiegelbild Tom Hardy (Star Trek: Nemesis, RocknRolla) als genuiner James Bond-Ersatz Eames, der sich bereits für seine Rolle als Mad Max im vierten Teil der Endzeit-Saga empfiehlt. Die geballte Männlichkeit wird von zwei umwerfenden Frauen ausgeglichen. Marion Cotillard (La vie en rose, Public Enemies) als Dom's Frau Mal zeigt wie immer die Klasse legendärer Diven aus Hollywoods goldener Ära und muss inzwischen längst auf eine Stufe mit Rachel Weisz und Kate Winslet gestellt werden. Schnuckelchen Ellen Page (X-Men: Der letzte Widerstand, Juno) mag als Zugeständnis an das jüngere Publikum anzusehen sein, ihre schauspielerischen Qualitäten bleiben unbestritten. Mit ihrer klugen, natürlichen Ausstrahlung passt sie glänzend in die Gruppe. Bei so viel Star-Power wirken einige Namen allerdings etwas verheizt. Einen Michael Caine für drei Sätze rauszuholen ist pure Verschwendung, aber besser als gar kein Michael Caine. Durch die vielen Charaktere bleiben einige Beziehungen oder Konflikte auch nur angerissen. Doch das ist beinahe schon kleinkarierte Kritik. Die Hauptfiguren machen dramatische, jedoch immer nachvollziehbare Entwicklungen durch, sodass Inception auch emotional ein ergreifendes Erlebnis ist. Zudem sorgt der durchweg charismatische Cast dafür, dass man in jeder Minute auch mit den Nebencharakteren mitfiebert. 

Musik die ordentlich reinzimmert

Besondere Erwähnung verdient der abermals von Hans Zimmer komponierte Soundtrack, welcher einen Großteil zur intensiven Stimmung des Films beiträgt. Der wuchtige, unheilschwangere, von dunklen Streichern und Bläsern dominierte Score platzt vor Pathos, ohne dabei kitschig oder zu dick aufgetragen zu wirken und geht durch Mark und Bein. Wie zum Beispiel Spiel mir das Lied vom Tod wäre Inception ohne seine Musik nur der halbe Spaß (und damit immer noch genial). Die epische-bombastische Akustik fügt sich perfekt zu den epochalen Bildern. Weniger wäre zu wenig gewesen.

Following (1998)

Um sich Inspirationen für die Charaktere seiner Bücher zu holen, verfolgt der arbeitslose Schriftsteller Bill willkürlich fremde Menschen. Dabei gerät er an den charismatischen Dieb Cobb (!), der ihn fortan mit auf seine Einbrüche nimmt. Bill, welcher so immer mehr zu einem Abbild Cobbs wird, macht auf diese Weise auch die Bekanntschaft mit dem Gangsterboss-Liebchen Lucy, die insgeheim eine enge Bande zu Cobb führt. Was haben die beiden mit dem gutgläubigen Autor vor?

Sein Debut-Film brachte Nolan bereits erstes Kritiker-Lob ein. Der deutlich im Film Noir-Metier angesiedelte Low-Budget-Krimi zeigt hier schon die Vorliebe und das Talent des Regisseurs für gewitzt ineinander verwobene Handlungsfäden und erschütternde Auflösungen, wirkt aber etwas zu konstruiert und, nun ja, billig. Nett, aber noch kein Meisterwerk.

Wertung: 3 von 5

Memento (2000)

Bei einem Überfall in ihrem Haus wird die Frau des Versicherungsermittlers Leonard (Guy Pearce aus L.A. Confidential, Tödliches Kommando) getötet und er brutal niedergeschlagen, wodurch er sein Kurzzeitgedächtnis verliert. Mit Hilfe von Fotos und „Notiz-Tattoos“ versucht Leonard fortan sich Sachverhalte zu merken und ist bessessen davon den Mörder seiner Frau umzubringen. Seine mangelnde Fähigkeit Dinge zu behalten liefern ihn jedoch immer wieder den Lügenkonstrukten von Bar-Mädchen Natalie (Carrie-Ann Moss aus Matrix, Red Planet) und Polizist Teddy (Joe Pantoliano aus Bad Boys 1 und 2) aus.

Memento war Nolans Durchbruch und einer der besten Filme des Jahres 2000. Neben seiner originellen Grundidee besticht Memento durch seine kongeniale Umsetzung. Da die Szenen in rückwärtiger Anordnung ablaufen, wird der Zuschauer in die Lage der Hauptfigur Leonard versetzt. Beim erstmaligen Sehen können die Situationen in keinen richtigen Kontext gesetzt werden, so wie es auch dem Protagonisten geht. Erst in der Szene danach werden weitere Zusammenhänge geklärt bis zum erneut bitteren Ende bzw. Anfang. Für diesen brillanten Kniff wurden Christopher Nolan und sein Bruder Jonathan zu Recht für den Oscar für das beste Originaldrehbuch nominiert.

Wertung: 5 von 5

Insomnia (2002)

Die L.A.-Cops Will Dormer (Al Pacino aus haufenweise geilen Filmen) und Hap Eckhart (Martin Donovan) sollen im alaskischen Nightmute bei der Aufklärung des Mordes an einem 17-jährigen Mädchen helfen. Eckhart gesteht Dormer sich auf einen Deal mit der Dienstaufsichtsbehörde einzulassen, bei der ein früherer Fall erneut aufgerollt werden würde, für den Dormer Beweise gefälscht hat. Als der Mörder (Robin Williams aus Mrs. Doubtfire, Good Will Hunting) in einer Berghütte gestellt werden soll kommt es zur Verfolgungsjagd im dichten Nebel bei der Dormer seinen Partner vermeintlich versehentlich erschießt, die Tat aber dem gesuchten Mörder zuschiebt. Dieser hat ihn allerdings dabei gesehen und erpresst den Polizisten damit, die Sache öffentlich zu machen, sollte der Verdacht weiterhin auf ihn fallen.

Das Remake des norwegischen Films Todesschlaf mit Stellan Skarsgard (Fluch der Karibik 2, Illuminati) ist weitaus gradliniger erzählt als Nolans andere Werke. Der effektvolle und spannende Krimi mit psycholgischem Einschlag besticht durch sein ungewöhnliches Szenario des Sommers in Alaska, in dem es den ganzen Tag nicht dunkel wird, wodurch Hauptfigur Dormer unter Schlafmangel leidet und sich langsam seine Wahrnehmung verzehrt. Innerhalb des außergewöhnlichen Gesamtwerkes verbuchen wir den Streifen aber doch eher unter der Kategorie Fingerübung des Ausnahme-Regisseurs.

Wertung: 4 von 5

Batman Begins (2005)

Als Kind muss Millardärs-Sohn Bruce Wayne (Christian Bale aus American Psycho, The Machinist) mitansehen wie seine Eltern ermordet werden. Nachdem er von seinem weisen Butler Alfred (Michael Caine) großgezogen wurde, reist der, vom überbordenden Verbrechen in Gotham City entsetzte Bruce nach Ostasien. Dort führt der geheimnisvolle Ra's al Ghul (Ken Watanabe) in den Bergen eine Gruppierung von „Friedens-Terroristen“. Unter Anleitung dessen rechter Hand Henri Ducard (Liam Neeson aus 96 Hours, Schinler's Liste) wird Bruce zum Ninja augebildet. Wieder in Gotham zurück nimmt er als Batman verkleidet und mit jeder Menge High-Tech-Spielzeug ausgerüstet jenseits der Polizei den Kampf gegen das Verbrechen auf.

Nach den äußerst umstrittenen Batman-Filmen des Joel Schumacher (Falling Down, Tigerland) war man bei Warner Bros. lange Zeit unsicher über den Erfolg weiterer Verfilmungen des Franchises. Umso ungewöhnlicher das die Wahl schließlich auf den Idependent-Regisseur Nolan fiel, welcher hier erstmals mit einem Budget jenseits der 100 Millionen Dollar hantieren durfte und die Reihe einer ebenso ungewöhnlichen Neuausrichtung unterzog, indem er auf keinen der vorherigen Filme Bezug nahm, sondern die Entstehung Batmans, basierend auf mehreren Comic-Interpretationen unterschiedlicher Künstler (u.a. Sin City-Schöpfer Frank Miller) für die Leinwand völlig neu erzählte und der Umsetzung einen radikal realistischen Anstrich verlieh, fernab jeder Übermenschen-Attitüde. Dabei war er selbstbewusst genug das Publikum mit moralischen Kontroversen, einem traumatisierten Held und sogar Horror-Elementen zu konfrontieren. Heraus kam ein wuchtiges, mit zahlreichen Stars besetztes Superhelden-Epos, das den Großteil der Blockbuster-Konkurrenz wie infantiles Amateur-Kino aussehen lässt. Auch wenn wir in Batman Begins ein wenig das atemberaubend atmosphärische Gothic-Design der Tim Burton-Versionen vermissen.

Wertung: 5 von 5

Prestige (2006)

Ende des 19. Jahrhunderts liefern sich die beiden Illusionskünstler Robert Angier (Hugh Jackman aus X-Men, Passwort: Swordfish) und Alfred Borden (Christian Bale) ein verbissenes Duell um den besten Bühnentrick. Was als freundschaftliche Konkurrenz beginnt artet bald in Bessenheit aus, die das Leben der beiden Magier zunehmend aufsaugt, als Angier versucht hinter das Geheimnis von Bordens spektakulärer Doppelgänger-Aufführung zu kommen und sie um jeden Preis zu übertrumpfen.

Es ließe sich ernsthaft streiten, ob Prestige nicht tatsächlich Christopher Nolans bester Film ist. Auf jeden Fall sein elegantester. Es stimmt einfach alles: Die Schauspieler, die Ausstattung, die Optik und allen voran die abermals virtuos erzählte Geschichte, die sämtliche Erwartungen nur müde belächelt und sich in schwindelerregenden Wendungen vorwärtsschraubt. Ein Meisterwerk das jeder Film-Fan gesehen haben sollte. Faszinierend, soghaft, überwältigend.

Wertung: 5 von 5   

The Dark Knight

Ist es nötig, die Handlung von The Dark Knight zusammenzufassen? Den Einspielergebnissen nach hat vermutlich jeder Mensch auf diesem Planeten den Film gesehen. (Wir wissen, dass die Rechnung nicht hinhaut.) Ist es überhaupt möglich? Gibt es irgendetwas, das in den zweieinhalb Stunden Spielzeit nicht passiert?

Der Joker (Heath Ledger aus Der Patriot, Brokeback Mountain) taucht in Gotham City auf. Ein identitäsloser Clown mit entstelltem Gesicht. Ein moralfreier Psychopath. Ein perfider Verführer. Er will „die Welt einfach nur brennen sehen“. Bruce Wayne alias Batman (Christian Bale) versucht noch immer die Stadt zu retten. Ihr Kampf, bei dem bald ganze Teile der Metropole in Schutt und Asche liegen, ist gleichzeitig eine symbolische Schlacht um die Seelen ihrer Einwohner. Doch sie wird zu einem verlustreichen Pfad für den dunklen Rächer, denn der Joker, die personifizierte Willkür, ein Genie ohne Werte scheint die besseren Karten in der Hand zu haben.

Ohne jeden Zweifel ist The Dark Knight DER Hype-Film des Jahrzehnts. Den obszön maßlosen Lobes-Hymnen kann der Film gar nicht entsprechen. Ändert aber nichts daran, dass er trotzdem unglaublich gut ist. War schon Batman Begins erstklassig, eröffnet The Dark Knight einen, im Comic-Genre und allgemein im Blockbuster-Bereich nie dagewesenen Tiefgang. Die vielschichtige Handlung ist für einen Hollywood-Film (und eine FSK 12-Freigabe) ultra-düster und teils geradezu verstörend schonungslos. Die Action wurde deutlich verfeinert. Die Charakter-Zeichnung ist brillant. Der Soundtrack ist mitreißend. Selbst ohne die Batman-Grundlage wäre der Film ein hochdramatischer Meilenstein des Action-Genres und ist der endgültige Beweis, dass sich intellektueller Anspruch und Unterhaltungs-Bombast perfekt vertragen können.

Wertung: 5 von 5